AMERICAN HISTORY X

EL SHOW DE TRUMAN

1. La carátula de EL SHOW DE TRUMAN nos presenta al personaje en la gran pantalla enfrente de millones de personas. Esto muestra que el mismo personaje, Truman, es un objeto de show para toda la sociedad de fuera de la ciudad que se ha creado para él.

2. Los programas que he visto que tienen como base el show de las personas y mostrar su vida las 24 h del día son sobretodo Gran Hermano, Supervivientes, Gandía Shore,...
3. En cuanto a los límites de la libertad de expresión, la película lo transmite con la pared del supuesto mar que está creado entre cuatro paredes. Cuándo Truman choca con la pared del mar, se encuentra con su nueva vida, con la verdadera libertad de expresión. Realmente este tema esta muy relacionado por ejemplo con el show de Supervivientes, sobretodo limites terrestres ya que es una sola isla y no hay manera de escapar de allí. Otro ejemplo son el cuidado de las expresiones que utilizas en Gran Hermano.
La influencia de los medios de comunicación también es un tema tratado en la película, ya que Truman, el protagonista de su propio show está comercializado por todo el mundo a través de los medios de comunicación.
Finalmente la publicidad encubierta está muy presente en el film, ya que en diferentes ocasiones aparecen marcas de cacao, o de pela-patatas,etc. Actualmente en los shows que se reproducen en televisión, las marcas no son mostradas. Por ejemplo en Gran Hermano, la publicidad subliminal ya no existe.
4. Los elementos más simbólicos de la película son varios. El más importante es el mismo nombre de Truman. True- verdad /Man-hombre. El hombre verdadero del show. 
Además el tiempo siempre es bueno, tienen un buen nivel económico,etc.
5.Dos ejemplos claros de publicidad encubiertas son: "El Chef's pal" y el cortacéspedes de Truman.
En Gran Hermano , por ejemplo, todas las maletas de los concursantes son Roncato. O también Philips en la sala de nominaciones o bien en la pantalla del ordenador.
6.Como concepto básico, la "agenda-setting" es la misma influencia que los medios de comunicación ejercen sobre las personas a la hora de ver la televisión. Por lo tanto, los canales de televisión buscan las noticias e informaciones que creen que son más interesantes para el vidente. La ordenación de esta información y según el tipo de medio de comunicación establece más importancia a unos y a otros tipos de informativos.
Según Noam Chomsky, la agenda-setting  es el complot o alianza que unen al Gobierno y a los medios de comunicación para informar sobre aquello que interesa, presentando así esa información bajo pequeños cambios en cada cadena.
7.La secuencia que más me ha llamado la atención ha sido la que Truman decide irse de viaje con su mujer y al ir a comprar billetes, absolutamente todos están agotados hacia las islas paradisíacas de Truman. Decide pues coger el coche e irse también de viaje y se encuentra muchísimos obstáculos para llegar a su destino, como por ejemplo: un ciervo, fuego, una fuga tóxica, etc.
8.El Prime-time es el concepto que se utiliza para referirse a ese horario en el que la audiencia aumenta de manera considerable. En mi opinión, el prime-time se encuentra en la zona horaria de la cena, cuando las familias deciden ver la televisión en conjunto. 
Un reality show con más audiencia actualmente es Gran Hermano, normalmente emitido en horario nocturno.
9.Gran Hermano, Gran Reserva, Splash!Famosos al agua, El hormiguero, El intermedio, El mentalista, Crackóvia, Polseres Vermelles.
10. El film El Show de Truman es una película muy interesante que nos muestra desde un punto de vista cómico como nuestra libertad, en cierto modo, está limitada; puesto que nos imponen acciones que determinan nuestra propia libertad natural. Además el uso de la vida privada de las personas en ciertos momentos, aunque sean reality shows en los cuales los concursantes estén enterados de todos, muestra la falta de privacidad y la limitación de la expresión de las personas, aunque esté emitido en ciertas zonas horarias. 
He visto en total 4 veces esta película, y me ha hecho pensar en como es cierto que los medios de comunicación nos retienen enfrente de los mismos para ver reality's y en ellos, la publicidad que nos incita a comprar. Además, estos medios de comunicación absorben a los individuos para que les interese la vida privada de famosos/as, o de personas que simplemente han ido a un reality sow. Ciertamente, tener que estar enfrente de la televisión por una emisión que te "engancha" ya determina tu libertad.

Decir lo que alguien quiere decir y no puede decirlo

EL GRADUADO

Esta película es un film del año 1967 producida por Mike Nichols. Es un romance el cual, mientras avanza la película, se convierte en un drama.
Sus principales actores son: Anne Bancroft, Dustin Hoffman y Katharine Ross; los demás personajes son secundarios como por ejemplo: William Daniels, Murray Hamilton o Elizabeth Wilson.

Es una película que ganó en 1967 un oscar al mejor director, el premio BAFTA a mejor película, 5 Globos de Oro.


Trata sobre Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) que después de acabar la universidad regresa a casa. Este retorno le traerá diferentes problemas a consecuencia de una fiesta que la familia hace en su casa para celebrar la vuelta de Benjamin. La señora Robinson (Anne Bancroft) una mujer casada y amiga de los padres de Benjamin, se encapricha de él en la fiesta y lo convierte directamente en su amante. Más adelante, Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross) la hija de la señora Robinson y le propone una cita. A medida que se van conociendo, Benjamin se enamora de ella, pero Elaine, al enterarse de su idilio con su madre, marcha a la universidad sin querer saber ninguna notícia de Benjamin. Él persiste para encontrarla y además quiere pedirle la mano en matrimonio. La encontrará; ella desistirá en casarse con él porque se va a casar con otro chico de la universidad. El día de la boda de Elaine, Benjamin se presenta en la iglesia y huyen los dos juntos.

En mi opinión, es una película bastante completa y entretenida por el drama que se produce; además la música que acompaña a toda la película elegida por Dave Grusin (de Simon and Ganfurkel) se hace amena y llama la atención de las diferentes escenas del film.

MINUTO LUMIERE CHARLES CHAPLIN

EL EXPERIMENTO

EL EXPERIMENTO

El experimento és una pelicula creada por Oliver Hirschbiguel en el 2001 en la cual, a partir de un protagonista y distintos personages secundarios narra una história basada en hechos reales, que és un experimento alemán el cual se basa en encarcelar ficticiamente a 12 prisioneros custodiados por 8 vigilantes para estudiar el comportamiento del ser humano cuando adquiere poder y cuando hay personas sumisas a su poder. Este experimento dura 2 semanas, el cual durará menos a causa del uso del poder en exceso contra los prisioneros.

El reparto és: Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel, Justus von Dohnanyi, Oliver Stokowski,Timo Dierkes, Nicki von Tempelhoff, Antoine Monot Jr., Wotan Wilke Möhring, Andrea Sawatzki, Edgar Selge.

El guión fué creado por Mario Giordano y la productora fué Typhon Film, Christoph Darnstädt, Don Bohlinger. La música se introdujo por Alexander van Bubenheim. La imágen de esta película fué producido por Rainer Klausmann.

És una película básicamente de drama e intriga ya que durante toda la película el drama es presente en las palizas y humillaciones; la intriga está basicamente en el final de la película, cuando todo comienza a descontrolarse.

Como a crítica personal, El Experimento es una película que transmite todas las actuaciones naturales y primarias de el ser humano cuando se le proporciona poder o la inferioridad. Nos enseña como las personas cambiamos radicalmente cuando el poder está presente.

FRONTERAS

Situamos la fotografía en Guatemala (río Suchiate). El río marca la frontera entre Guatemala y México.
Es un importante lugar para todos aquellos que desean emigrar hacia México, pero también muy reconocido por todas aquellas muertes de los que intentan cruzar el río.

La fotografía es oscura, representando así, junto a la cruz, la tristeza de estas muertes y a todos los valientes emigrantes que se atreven a cruzar el río y que a duras penas algunos logran llegar a la otra banda.

La posición de la imagen es horizontal; muestra una perspectiva bastante amplia en la que distinguimos diferentes elementos importantes para cualificar la fotografía. En primer plano , a parte de la cruz, encontramos la imagen de un hombre fijando su mirada hacia la otra parte del río; ésto lo podemos interpretar como la espera de alguna persona de Guatemala hacia la libertad de México.
En segundo plano se observa la otra banda del río Schiate, como imposible de alcanzar, con lejana perspectiva.

V DE VENDETTA

V de Vendetta

V de Vendetta es un film creado en 2006 por el director James McTeigue. Es yun Thriller de ciencia ficción y a su vez de acción como también política.

El guión de esta película fue escrito por Andy Wachowski y Larry Wachowski, el cual tiene plasmada en todo aquello que dice el protagonista, la función poética, embelleciendo todo aquello que dice.

La música de esta película fue realizada por Dario Marianelli. Tiene un carácter propio en la película; buen sonido y sobretodo caracteriza las azañas de V, el enmascarado. La música más utilizada es la 5ª Sinfonía de Beethoven y Opertura 1812 de Thaikovsky.

Los actores son variados y abundantes. Los mas importantes son Natalie Portman
(Evey) y V (Hugo Weaving).

Pero aunque estos tengan los papeles principales hay muchos más personajes en
la película, como por ejemplo:

Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Toger Allam,
Ben Miles, Sinead Cusack,Natalie Wightman, Eddie Marsan y Billie Cook.

El film trata sobre una Gran Bretaña totalitaria y dirigida por un gobernador tirano y
 los ideales de los personajes.

La película comienza con las imágenes de Gail Fox, un hombre que defendía los 
intereses de la Gran Bretaña antigua. Por consiguiente, la pelícuila V de Vendetta
 muestra la primera toma de contacto entre los dos protagonistas. 

Tras el toque de queda, Evey es rescatada por V.

V invita a Evey a un "concierto" que el organizó y mientras espera a que comience,
 V explica a Evey la falta de la llamada justícia en Gran Bretaña y seguidamente
 hace estallar la estatua de la justícia.

Más adelante, en el film, V explicará a Evey sus planes contra el Parlamento Británico
 para conseguir libertad, justícia y sobretodo: Vendetta-Venganza.

La película en si, tiene relación con las primeras imágenes de Gail Fox, tanto porque V,
 su máscara y sus ideales lo representan.

V de Vendetta tiene un guión que incluye una frase que define el poder del puebli y su 
levantamiento contra los gobiernos autoritários: " El pueblo no debe temer al gobierno,
el gobierno debe temer al pueblo".

En 1984 de George Orwell o por ejemplo El Show de Truman (la 2ª con u n tono más 
relajado que la primera) son los referentes a esta película V de Vendetta.

La letra V tiene mucho significado en la película: Vendetta, de valor, victória...

También se refiere al número 5 romano:V, que representa en la película el nº 5 de el 
número del protagonista y el día de la explosión en el campo de investigación; la 5ª 
Sinfonía de Beethoven que tanto gusta al enmascarado.

Es una história acerca de ideales y no sobre personajes concretos a partir del 
enfrentamiento a unos miedos que paralizan toda la capacidad de reacción.

V expresa sus ideales con una frase antes de morir y es la siguiente:

"Bajo esta máscara hay más que carne y hueso. Bajo esta máscara hay unos ideales [...].
 Y los ideales son a prueba de balas."

En definitiva, y como opinión personal, es una película que en los tiempos que corren da
 mucho que pensar. Nos lleva a una reflexión profunda y nos preguntamos por qué no 
oponernos a las opiniones silenciosas, a las obediencias. Por ello, esta pregunta se refleja 
y se resume en la increíble película V de Vendetta.

                                  PULP FICTION

Pulp Fiction es una película del año 1994 del director Quentin Tarantino. El guión de esta película fue creado por el mismo Quentin Tarantino y Roger Avary. Es una película que relaciona bastante la música con las escenas presentadas.

Los personajes más destacados son John Travolta, Samuel L.Jackson, Uma Thruman y Bruce Willis entre otros como, Harvey Keitel, Eric Stoltz...

Ganó un Oscar al mejor guión original y estuvo siete veces nominada al Globo de oro a mejor guión. También tuvo 6 nominaciones a dos premios BAFTA a mejor actor secundario: Samuel L.Jackson y también por el guión. Entre muchas otras nominaciones y premios que ganó la película.

El género de esta película es un Thriller-Acción, en la que aparecen diferentes crímenes y se cruzan muchas historias cuando hace flashback's y flashforward's.

La palícula trata de dos asesinos, Jules y Vincent. Estos trabajan para Marsellus Wallace el cual les encomienda un gran trabajo. Al principio de la película Marsellus Wallace le pide un trabajo a Vincent y es que cuide de su mujer Mia. A partir de esa escena comienza el verdadero trabajo, que será encontrar y recuperar un valuoso maletín perteneciente al jefe Marsellus. Pasarán por diferentes interesantes historias hasta llegar a él.

En mi opinión es una muy buena película de las tantas que ha hecho Quentin Tarantino en su carrera ya que tiene una gran música, unos grandes actores , un gran guión y sobretodo gran finalidad: la de provocarnos crudeza,dolor y violencia a aquellos que la estamos viendo. 
Se ha de mencionar que esta película tiene muchos puntos de humor durante todo el film y es que se mezclan los diferentes géneros, otra de las cosas más importantes que hacen a esta película una de las mejores películas que he visto.

• La distracción

La distracción és la estrategia clave para evitar los principales problemas. Por ejemplo, en la actualidad, nos intentan disuadir de que la crisis no importa tanto cuando tenemos que resolver si queremos o no una independéncia catalana. Se resume en cortina de humo.

• Crear problemas y fingir proponer sus soluciones

Esta estrategia de manipulación nos engancha a un problema del cual proponen diferentes soluciones. Este problema que nos presentan no tienen por que ser totalmente reales.

Por ejemplo, nos dan la noticia de que cualquier famoso ha tenido un problema con su matrimonio, y que lo más seguro es que se separen, aunque éstos puedan tener problemas y no se vayan a separar.

• Diferir una medida futura

Es una estrategia de manipulación la cual nos avisa de algo que nos va a pasar para podernos preparar para el futuro. Por ejemplo, cuando en la sociedad hay un aumento del IVA, avisan antes para poder preparar lo que necesitemos hacia el futuro.

• La gradualidad

Hace tiempo se fumaba en los bares y hara cosa de dos o tres años, pusieron en vigencia la ley de establecer en los bares zonas para fumadores y para no-fumadores. Más tarde, establecieron otra ley que negaba la existencia de humos en los bares.

• Tratar a los expectadores como si tuvieran 10 años

Este método de manipulación nos conduce a la pérdida de conciencia crítica que nos permite pensar.Por ejemplo, TV5 es un canal que tiene diferentes programas los cuales hablan de cosas y nos expresan cosas muchísimo más reducida a un pensamiento de niños pequeños.

• Pensamiento emocional VS. el crítico

Esta estrategia mediática es importante a la hora de presentarnos varias noticias, como por ejemplo las diferentes desapariciones de niños y su muerte.

• Ignorancia y mediocridad

Es importante. Por ejemplo, el virus del SIDA. No sabemos en que trabajan, si lo han conseguido o si lo quieren conseguir...

• Hacer creer que ser estúpido, vulgar e inculto está de moda.

En muchísimas casas de esta sociedad, cada tarde, se escucha, no se sabe si para dormir o para enterarnos de la vida privada de diferentes famosos, el ''Salvame". Es el programa integrado por periodistas famosos que nos muestran el camino hacia la estupidez.

• Reforzar autoculpabilidad

Cuando oímos hablar de la crisis mundial que se está viviendo, nos echan las culpas tanto a los ciudadanos más normales por endeudarnos, hasta a aquellos banqueros que permitieron hacerlo. Es un claro ejemplo de la crisis inmobiliaria actual.

• Conocer a la audiencia mejor de lo que ellos se conocen

CHARLAS TED

Optimismo para el éxito

Crítica: El Padrino

"Un hombre no es hombre que no pasa el tiempo suficiente con su familia, no es un hombre"

Es la frase típica de El Padrino, en la que nos enseña que la familia es lo mas importante, a parte de todo lo demás.


El Padrino es una película increíble, de buen cine, en la que se lee entre lineas muchas cosas referente a la vida real. Transcurre en los años 40, en que en la ciudad de Nueva York está dominada por una figura muy presente en la película: Vito Corleone.
Su hijo Michael, vuelve de la Segunda Guerra Mundial y no está de acuerdo con su familia sobre todos aquellos negocios en los que están metidos.

Hay una sola razón por la cual , diferentes familias mafiosas se combaten en baños de sangre y muerte: la droga y el juego. Aquí encontramos una actitud humana frecuente: la venganza.

Finalmente, digamos que la película que hace Coppola, tiene una trama excepcional, con personajes increíbles que expresan bastante bien el dolor, la venganza, la ira, etc. 
Igual que al principio, con la boda de la hija de Corleone, el ambiente es alegre y con mucha luz, más tarde, cuando avanza la película, la luz comienza a apagarse, representando una gran melancolía. Ésto es gracias a Gordon Wills,el cámara. La musica también acompaña a cada escena; llevada por Nino Rota.

Marlon Brando (Vito Corleone) y Al Pacino (Michael Corleone) son los personajes más complejos del film, en el que interpretan muchísimas escenas con diferentes sentimientos, seriedad, etc.

En conclusión: El Padrino es una gran película que difícilmente puede ser superada, tanto por su suspense, trama y acción.

Mi vida

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